EuroChicago
sergeyelkin
Мои статьи вы можете читать на крупнейшем трехязычном (болгарский, русский, английскй) сайте Чикаго EuroChicago.com:
http://www.eurochicago.com/

Частица Мюнхена в пригороде Чикаго. Hofbräuhaus: прошлое, настоящее, будущее
sergeyelkin

В конце января ресторан Hofbräuhaus Chicago праздновал первую годовщину своего открытия в городке Роузмонт (Rosemont) под Чикаго. Было шумно и весело, пиво лилось рекой, музыканты играли песни и марши, посетители ресторана пили, ели и танцевали...

Hofbräuhaus (сокращенно HB, в переводе с немецкого языка – “Придворная пивоварня”) - сеть ресторанов. Главный и самый знаменитый находится в Мюнхене, причем принадлежит он Баварскому правительству. Из Мюнхена в Чикаго приезжают контролеры, в Мюнхен направляются пробники пива для проверки качества.

Read more...Collapse )



Гидон Кремер. Загадочность звуков. Интервью с музыкантом перед встречей в Чикаго
sergeyelkin

7 февраля в Чикаго состоится концерт одного из самых выдающихся музыкантов современности Гидона Кремера и камерного оркестра “КРЕМЕРата Балтика”. В программе вечера: Соната для скрипки и фортепиано Д.Шостаковича (солист – Г.Кремер), “Вариации на тему Франка Бриджа” Б.Бриттена, Десятая симфония для струнного оркестра Моисея (Мечислава) Вайнберга, “Антиформалистический раек” Д.Шостаковича. За неделю до концерта Гидон Маркусович любезно согласился ответить на мои вопросы. Я получил ответы в письменном виде и публикую их в авторской редакции.

Read more...Collapse )



Алехандро Керрудо: “Язык танца понятнее слов”. Часть II.
sergeyelkin

ОрFoto-5игинальность спектаклей, композиторских имен, экспериментальность стиля, независимый почерк каждого хореографа, работаюшего с труппой, выделяет Hubbard Street Dance на фоне других трупп Чикаго и США. И первым в этом списке стоит имя Алехандро Керрудо. Я спросил маэстро, помогает ли ему европейский опыт, и услышал в ответ:

-        Когда я ставлю спектакль, я не думаю о европейском опыте, корнях и всем прочем. Я даже не думаю в целом о спектакле. Когда я прихожу на репетицию, я думаю конкретно, каким будет движение танцовщика в следующую секунду. Спектакль рождается постепенно, шаг за шагом, движение за движением.

-        Как вы работаете с танцорами? Показываете им движения или даете возможность импровизировать?

-        По-разному, но я предпочитаю совместное творчество. Я не диктатор. Чем больше предложений выскажут мне танцоры, тем лучше. Я не прихожу на репетицию с готовыми решениями. Движения создаются непосредственно в процессе работы. Я люблю видеть перед собой воплощение моих мыслей. Застывшим конструкциям и фантазиям я предпочитаю живую импровизацию.

-        Вы обсуждаете с танцорами характеры героев?

-        Мы используем не слова, а язык танца. Мои спектакли абстрактны, бессюжетны. Я говорю о персонаже, но мне бы не хотелось наставлять танцовщика, что он должен чувствовать. Моя задача – указать ему путь.

Read more...Collapse )


Алехандро Керрудо: “Язык танца понятнее слов”. Разговор с танцовщиком и хореографом
sergeyelkin

Foto-6В 1977 году в Чикаго была создана танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago. С 2009 года первым в истории компании резидентом-хореографом является Алехандро Керрудо.

Read more...Collapse )


Роберт Фоллс. Продолжатель традиций. Часть III.
sergeyelkin

“Вся моя жизнь в театре”


Foto-10

-        Некоторые говорят, что Чикаго – самый театральный город в Америке, отдавая ему предпочтение перед Нью-Йорком. Как вы думаете, это соответствует действительности?

-        И да, и нет. Нью-Йорк, как Лондон и Москва - города мира. У Нью-Йорка длинная и великолепная театральная история, Нью-Йорк во всех отношениях – очень важный театральный город. Новой пьесе, новому драматургу трудно получить всемирное признание, если его пьеса не была поставлена в Нью-Йорке. Частично это происходит потому, что в Нью-Йорке сосредоточено огромное количество СМИ: газеты, теле- и радиостанции. Медиа остаются в большой степени нью-йоркоцентричными. Но я считаю Чикаго тоже очень театральным городом в США. В Чикаго почти триста театров, в городе постоянно что-то происходит. При этом в Чикаго работается спокойнее. Невозможно иметь шумный успех в Чикаго, но так же невозможно шумно провалиться в Чикаго. А в Нью-Йорке можно добиться быстрого успеха, стать известным, но можно и быстро потерпеть крах.

Read more...Collapse )


Роберт Фоллс. Продолжатель традиций. Часть II.
sergeyelkin

“Не я беру пьесу к постановке, а пьеса хватает меня”

-        Каковы ваши критерии при выборе пьес для постановки?

-        Если мы говорим о театре, то это наш коллективный выбор. Режиссеры приходят ко мне, как к художественному руководителю, со своими идеями, и мы вместе обсуждаем планы на сезон. Мы делаем девять-десять спектаклей в году. Среди них есть комедия, серьезная пьеса, мюзикл... В основе выбора часто лежат весьма практичные соображения. Если я ставлю “Меру за меру” на двадцать пять актеров, то следующей будет пьеса для четверых или для двоих актеров. Театральное планирование – это всегда баланс. А для меня лично выбор пьес часто приобретает мистический характер. Я и сам не понимаю, как пьеса приходит ко мне. “Мера за меру” – одна из таких пьес. “Красное” Джона Логана – пьеса, которую я сразу полюбил и понял, что хочу ее ставить. Это инстинктивный, страстный ответ на хорошую драматургию – желание немедленно поставить по ней спектакль. Иногда не я беру пьесу к постановке, а пьеса хватает меня и уже не отпускает, пока я ее не поставлю.

Read more...Collapse )


Роберт Фоллс. Продолжатель традиций. Интервью художественного руководителя театра “Гудман” (Чикаго)
sergeyelkin
Foto-5

Один из старейших театров Чикаго “Гудман” открылся в 1925 году благодаря огромному по тем временам ($250,000) финансовому взносу супружеской пары Уильяма и Эрны Гудманов. Тем самым они решили увековечить память своего сына Кеннета Гудмана – талантливого драматурга, скончавшегося в возрасте тридцати пяти лет от инфлюэнции. Свой дар Гудманы передали АРТ-институту с пожеланиями открыть в городе профессиональную театральную компанию и драматическую школу. В городе в то время царили мюзиклы, а семья Гудманов мечтала о серьезном драматическом искусстве. День рождения театра – 20 октября 1925 года. В этот день в театре сыграли три одноактные пьесы Кеннета Гудмана. А уже два дня спустя в театре начался первый сезон. В том же году при театре открылась Драматическая школа (“
Goodman School of Drama”). Интересно, что на протяжении двадцати семи лет руководителем Школы являлся учившийся в России педагог Морис Гнесин, а помогал ему актер еврейского театра “Габима”, ученик Евгения Вахтангова Давид Иткин, оставшийся в Америке после гастролей в 1926 году и обосновавшийся в Чикаго. Так что в истории театра заметен след русской театральной школы...

Прошли годы, театр “Гудман” пережил Великую депрессию тридцатых и тяжелые сороковые, удержался на плаву в пятидесятые, ставил пьесы великих американских драматургов в шестидесятые, завоевал себе устойчивую репутацию театра профессионалов в семидесятые, получил премию “Тони” как лучший региональный театр США в девяностые, встретил новое тысячелетие в новом современном здании. А что касается Драматической школы, то с июля 1978 года она входит в состав университета “DePaul” и называется Театральной школой университета. На протяжении пятидесяти лет там преподавала дочь Иткина Белла...

Read more...Collapse )

Read more...Collapse )


Полина Осетинская: “Я – сама по себе”. Интервью перед встречей в Чикаго
sergeyelkin
Foto-5

17 марта в Литературном салоне Аллы Дехтяр (Чикаго) состоится творческий вечер пианистки Полины Осетинской.

Маленькая девочка в красивом платьице, виртуозно играющая на рояле, - такой запомнилась Полина Осетинская тем, кто видел ее на концертах, и миллионам телезрителей бывшего Советского Союза. Впервые она выступила в Вильнюсской консерватории в шесть лет. В одиннадцать состоялся ее сольный концерт в Большом зале Московской консерватории. Чудо-ребенок, вундеркинд – какое-то время она была невероятно популярна. Ее знали даже те, кто никогда не ходил на концерты классической музыки. Казалось, ее знала вся страна. Но сказка закончилась так же неожиданно, как началась. Девочка убежала от отца и в передаче А.Невзорова “600 секунд” впервые рассказала о себе всю правду. Правду, которую никто не знал... А потом настали будни. Девочка выросла, закончила Санкт-Петербургскую консерваторию и ассистентуру-стажировку в Московской консерватории в классе профессора В.Горностаевой, превратилась в тонкого, умного, серьезного музыканта. Сейчас она выступает с концертами, гастролирует по всему миру, участвует в музыкальных фестивалях, выпускает диски, а еще пишет замечательные эссе. Одно из них читайте в следующем номере нашей газеты. А сегодня будущая гостья Чикаго рассказывает о музыке, времени и о себе...

Read more...Collapse )


Полифония мира в театре Звука. Александр и Людмила Бакши. Фрагменты беседы. Часть вторая
sergeyelkin

“Важна конкретика и индивидуальность исполнителя”

 

Foto-3-        Вы сочиняете партитуру спектакля и от первой до последней репетиции присутствуете на сцене вместе с режиссером и актерами?

-        (АБ) Да, потому что я пишу сочинение не для скрипки и альта, а для конкретных исполнителей. Это не тот случай, когда композитор отдает произведение в симфонический оркестр, музыканты садятся и играют.


Read more...Collapse )

?

Log in

No account? Create an account